Objectifs

  • S’approprier les techniques de l’acteur pour parler avec aisance et développer son charisme
  • Approfondir le jeu de la scène pour gérer son émotivité et gagner en efficacité
  • Dépasser ses limites et se libérer à l’oral

A qui s’adresse ce stage ?

  • Toute personne ayant déjà une expérience de la prise de parole et qui veut aller plus loin avec l’expérience théâtrale

Prérequis

  • Une première expérience de la prise de parole

Pourquoi cette formation ?

  • Parce que tout parle pour moi: mon physique, mon attitude, mon regard, ma tenue, ma gestuelle et même mes silences !
  • Les techniques théâtrales permettent de s’approprier rapidement et de manière ludique les principes de la prise de parole en public

Compétences visées

Compétences techniques

  • S’approprier les techniques de l’acteur pour parler avec aisance et développer son charisme

Compétences sociales

  • Approfondir le jeu de la scène pour gérer son émotivité et gagner en efficacité
  • Dépasser ses limites et se libérer à l’oral

Les plus de l’animation

  • Ce qui fait le succès de cette formation: une multitude d’exercices dynamiques et ludiques, très pratiques et applicables en toutes circonstances
  • Ce qui donne son caractère authentique: un travail sur des textes de pièces de théâtre et des techniques des matchs d’improvisation, du café théâtre, de la commedia dell’arte et de l’art dramatique
  • La formation porte essentiellement sur l’entraînement intensif avec exploitation vidéo des saynètes jouées par les participants
  • La variété des exercices et des difficultés croissantes permettent aux participants de progresser en confiance et de se développer au-delà de ce qu’ils pensaient pouvoir faire. Témoignages: « Je ne pensais pas pouvoir le faire, je me suis surpris à sortir de moi-même. 2 jours passionnants. Merci ! »
  • Un animateur comédien & metteur en scène
PROGRAMME DE LA FORMATION

Se mettre en scène

  • Connaître la cible et adapter son intervention
  • Scénariser son intervention
  • Gérer l’espace et la distance au public

Maîtriser sa voix et s’en faire une alliée: techniques vocales

  • Colonne d’air, projection du son, volume, débit, résonance, rythme, articulation, intonation
  • Comprendre les parasites physiques et psychologiques qui altèrent la voix
  • Travailler le timbre, l’intonation, le débit et la diction
  • S’entendre parler: travail avec la vidéo
  • Utiliser un micro dans une grande salle
  • Obtenir et maintenir l’écoute avec la voix

Maîtriser et libérer son langage corporel

  • Connaître son centre de gravité et son architecture personnelle
  • Eliminer les tensions musculaires: respiration & relaxation
  • Gérer ses énergies et développer sa présence
  • Exploiter les techniques de respiration

Maîtriser et jouer avec ses émotions

  • Intégrer le jugement d’autrui sans se laisser déstabiliser
  • Accepter l’image que l’on renvoie aux autres
  • Jouer sur sa spontanéité
  • Jouer sur l’expression du visage
  • Transformer le trac en stress positif
  • Se recadrer en situation difficile: l’ancrage PNL
  • Etre confiant et donner confiance
  • Jouer différents états émotionnels: dans la peau du personnage, jeux de saynètes

Oser et prendre du plaisir: jouer avec le public

  • Rester à l’écoute des réactions de la salle
  • Comprendre les réactions du groupe dans l’instant
  • Faire vivre son intervention et susciter l’émotion
  • Déceler le rythme de la salle et se synchroniser
  • Gérer l’attention et le décrochage de la salle
  • Gérer son temps de parole en fonction de la salle

Jouer sur les aléas du direct

  • Improviser: l’à propos et le sens de la réplique
  • Ecouter l’autre pour rebondir: l’écoute active
  • Mobiliser ses idées pour réagir dans l’instant
  • Entraînement sur les techniques des matchs d’improvisation théâtrale
  • Les techniques de l’improvisation pour répondre aux objections avec aisance